La Fotografia Analogica – Back to the Past – mercoledì 16 ottobre 2019 ore 19:30
Ogni mercoledì con PHOTOMILANO nella sua sede @Spazio Tadini Casa Museo si parla di Fotografia.
Mercoledì 16 ottobre alle ore 19.30 tre autori: Beppe Bolchi, Stefano Pensotti e Giuseppe Pons parlano dei loro rispettivi progetti in analogico – Città senza tempo, Azalai e a west di Hollywood – in un dibattito a cura di Angelo Cucchetto, in dialogo con la curatrice di fotografia Federicapaola Capecchi, Francesco Tadini fondatore di PHOTOMILANO e di SPAZIO TADINI.
I tre Autori lavorano spesso in analogico, e nel corso della serata verrà presentato Back to the Past, un volume che raccoglie estratti sintetici di 20 progetti fotografici realizzati con tecniche diverse, dalle macchine analogiche a tecniche di Fotografia istantanea, al Foro Stenopeico, al transfer Polaroid su carta d’acquerello.
Renzo Ferraripresenta il suo ultimo ciclo di opere di pittura e in anteprima alcuni lavori su carta che accompagnano il romanzo “Solaris – parte seconda” di Sergej Roic. Dal 25 ottobre al 24 novembre 2019 – Inaugurazione 25 ottobre ore 18.30 – Casa Museo Spazio Tadini via Niccolò Jommelli 24, Milano
Idola Blau 2019 olio su tavola 31×23 cm
La
mostra “Insonnia” è una sequenza di “short stories”, formati brevi con
variazioni soprattutto esistenziali. La canicola dell’ultima estate ha avuto la
sua parte come tema segnale dello squilibrio ecologico e di come la natura ci
avverta con continui allarmi. È poi presente un “minimalismo” che concentra le
tensioni figurali attraverso l’azione dello spazio, del segno e del colore.
notturno e forme scure , 2019, olio su carta 29,5×21 cmRenzo Ferrari
“Il
vero tema di questi nuovi quadri (…) è il paesaggio – scrive Pietro Luca
Nicoletti, storico dell’arte – o meglio un sentimento di natura che prende
una fondamentale sfumatura ‘ecologica’: Renzo si accosta al tema dell’ecologia
nel momento in cui uno stato di natura è minacciato in maniera sempre più
aggressiva e allarmante, e si rende conto di un ritorno circolare a motivi che
avevano
caratterizzato
l’avvio della sua vita d’artista. Parlare di ‘natura’ senza cadere
nell’equivoco
del
‘naturalismo’, infatti, significa uno sguardo posato su luoghi che fanno parte
di un
patrimonio
genetico e di memoria: un paesaggio rurale del Ticino della sua infanzia che
si
è molto trasformato e spesso selvaggiamente cementificato,
mettendo in evidenza
una componente artificiale che insidia l’integrità di un contesto”.
Gineceo 2019 olio su tavola 20×44 c, Renzo F
Scrive
invece Sergej Roic, giornalista e scrittore circa l’insonnia:
“Per
quel che riguarda l’insonnia, il noto stato per cui la mancanza costante di
sonno mette
a
soqquadro la quotidianità o addirittura l’intera esistenza, vale invece la
seguente affermazione:
chi
soffre d’insonnia ha un unico desiderio, quello di dormire. Eppure, spesso e
volentieri l’arte, la massima espressione del gioco inventivo e combinatorio
consentita a un essere vivente, il fin troppo razionale essere umano, immagina,
congettura, costruisce e realizza le sue opere proprio ‘in mancanza di
qualcosa’, ovvero agognando a raggiungere uno stato di soddisfazione
all’apparenza irraggiungibile. L’arte ‘insonne’ configura, insomma, la
rincorsa di un creativo pié veloce alla lenta ma inesorabile tartaruga della
materia/contesto piegata alla volontà dell’artista ma mai del tutto, mai fino
in fondo. L’arte assume allora un significato ‘insonne’ essendo compiuta ma
anche incompiuta, conclusa ma pure aperta ad altre combinazioni, accostamenti,
ulteriori
La mostra INSONNIA è accompagnata da un catalogo edito da Zedia`
Renzo
Ferrari nasce a Cadro l’8 febbraio 1939. Dopo le scuole dell’obbligo, si
trasferisce a Milano dove frequenta il liceo artistico e l’Accademia di Brera e
conclude gli studi con una tesi su James Ensor. Nel 1962 tiene una prima
personale alla Galleria delle Ore di Milano con un significativo riscontro
della stampa. La Galleria Annunciata lo invita alla mostra Una scelta (1963)
che tenta di fare il punto sul nuovo contesto milanese. Nel 1964 gli viene
conferito il Premio Diomira per il disegno e compie viaggi e mostre in
Germania, visitando poi i principali Musei di Belgio e Norvegia. La visione
della Pop americana alla XXXII Biennale di Venezia lo impressiona vivamente e
lo sollecita a cimentarsi con il linguaggio pop. Una selezione del lavoro 1969
– 1972, connotata da una prima maturità espressiva, viene esposta alla Cupola
d’Arte Casa a Lugano; tema dominante il confronto Artificio e Natura.
Nel 1974 nell’ambito della XXVIII Biennale Nazionale D’Arte Città di Milano, Presenze
e tendenze nella giovane arte italiana, ottiene il Premio Feltrinelli, seguito
da numerosi riconoscimenti critici (De Micheli, Tassi, Bruno, Del Giudice). Nel
1977 espone alla Bergamini con opere improntate alla condizione esistenziale ”Urbani”,
”Mimesi”, “Teste”. Queste figure alla fine del decennio segnano un inoltro
spaziale in un nero, combusto e notturno. Numerose le mostre di taglio
generazionale: l’Opera dipinta 1960 – 1980 (1982); Dieci Pittori a
Milano (1989) a cura di Quintavalle allo CSAC di Parma e alla Rotonda della
Besana a Milano; di seguito Il segno della pittura e della scultura (1983);
Cento anni di arte a Milano 1886 – 1986; Geografie oltre l’informale (1987)
alla Permanente. Harald Szeemann cura una monografica di Ferrari al Monte
Verità di Ascona nel 1985. Il Museo civico di Bellinzona gli dedica una
antologica con Opere 1970 – 1990 e a distanza d’anni nel 1999 viene
costituito il Fondo Ferrari con cronologia estesa dal 1960 al 1998. In
questi anni aumenta l’attenzione critica rivolta all’artista da parte di
Tadini, Crespi, Mauron, Montalto, Pontiggia, Porzio, Pontiggia e Goldin. Mostre
itineranti Art-Transit (1998) a cura di Matteo Bianchi nei Musei di
Vevey e Sciaffusa. A partire dal 1990 si produce una significativa
svolta nel
suo lavoro con un impeto graffitista nel segno/disegno e un cromatismo acceso.
Primo viaggio a New York (1995) e un secondo nel 2004. Mostre personali al
Museo Epper (1993), Galleria Bergamini, Milano (1995), Galleria la Colomba,
Lugano (1997), Galleria. Ceribelli Albini (2001), Villa Ciani, Museo civico di
Lugano (2004), Centro svizzero (2006) e Spazio Tadini (2013), Milano.
È invitato
alla rassegna “Artisti arabi e italiani” a Beirut, Damasco, Il Cairo (2008).
Nel 2009
riceve il premio Morlotti alla Carriera e l’editore Skira pubblica nella collana
Arte Moderna le monografie Opere 1990 – 2010 (Pittura), Opere
grafiche 1958 – 2013 e nel 2016 Le carte e i giorni 1958 – 2015. Nel
biennio 2014 /2015 i Musei di Neuchâtel e Lugano in sinergia hanno proposto la
retrospettiva
Visions
nomades, 1958-2014. Nella sala del Collezionista della
Fondazione Stelline, nel 2016 presenta la mostra Le Carte e i giorni,
Formati a confronto a cura di Elena Pontiggia, una scelta di opere di piccolo
e grande formato, lungo il percorso creativo 1958 – 2016. Curata
nell’allestimento da Mario Botta.
Durante il
2017 ha esposto alla mostra Swiss Pop Art al Kunstmuseum di Aarau e con
una personale Busillis Time alla galleria Wolf di Ascona. Nel 2018
espone alla casa museo Spazio Tadini a Milano un ciclo di opere con il titolo Cose
Figure Luoghi 2017 – 2018 e al Centro Culturale Giuseppe Verdi partecipa
alla mostra
Nuove
immagini, nuovi segni. Opere del secondo Novecento dal Museo
della Permanente a cura di Gianluca Poldi e Luca Pietro Nicoletti. Recenti
le pubblicazioni a cura di Silvia editrice nella Collana i Libri d’Artista e
due altri libri dedicati a Pop Art-Oggetti Ansiosi 1964 – 1975 e Taccuini
anfibi 1989 – 2015. Nel 2019 ha esposto la mostra Rabisch 2003-2019 alla
galleria la Colomba di Lugano. È presente nel catalogo della mostra Milano
Pop – Pop Art e dintorni nella Milano degli anni 60/70 a cura di
Elena Pontiggia. Di recente pubblicazione Una lunga amicizia di Renzo
Ferrari e Piero del Giudice, edizioni Zedia’.
Casa Museo
Spazio Tadini
Via
Niccolò Jommelli, 24 Milano (MM Piola/Loreto)
Apertura:
da
mercoledì a sabato dalle 15.30 alle 19.30 (Offerta libera)
Domenica
apertura su richiesta e per visite guidate alle mostre temporanee e all’opera
di Tadini (7 euro, durata un’ora).
Esposizione fotografica di Maria Mulasdal 19 settembre al 20 ottobre 2019. Inaugurazione 19 settembre ore 18.30 Casa Museo Spazio Tadini, via Niccolò Jommelli, 24 Milano. Ingresso gratuito. Visite guidate 5 euro.
Maria Mulas, fotografa milanese, apre la rassegna di esposizioni Tadini & Co che segnerà un percorso di scoperta di artisti, fotografi, scrittori etc. che hanno accompagnato la fertile stagione intellettuale tra gli anni 70 e 90 a Milano di cui Emilio Tadini era figura di stimolo creativo e critico.
┬® Maria Mulas, Christo, New York 1979
Maria Mulas in quegli anni documentò, con una serie di ritratti, i tanti personaggi che hanno dato vitalità al fervore intellettuale del tempo, alla ricerca di dialogo con il resto del mondo e dove Milano è stata luogo di scambio di idee, contatti e originalità. Le sue foto sono fonte documentativa e narrativa importante dell’atmosfera di un periodo che ha gettato le basi della Milano di oggi. Moda, design, arte hanno viaggiato di pari passo con lo sviluppo economico di una città che è stata, ed è, sempre più aperta alle avanguardie e alla contaminazione culturale.
In esposizione non solo ritratti, ma anche una ricerca sulle architetture e sulle prime sperimentazioni del digitale da parte di una delle donne fotografe che ha saputo competere con i fotografi del tempo, tanto da aver costituito uno degli archivi più ricchi e ricercati, in particolare su Milano.
Maria Mulas inizia a fotografare su stimolo del fratello Ugo Mulas che le regala la prima macchina fotografica. Nei primi anni 70 si dedica alla fotografia teatrale, poi estende il suo interesse a tutto l’ambito artistico e culturale condividendo, con il fratello, diversi amici e contatti anche del noto bar Jamaica, luogo di ritrovo intellettuale, tanto quanto molte gallerie della città, tra cui lo Studio Marconi dove si aprivano gli orizzonti dell’arte oltre confine e di cui Tadini, Schifano, Del Pezzo, Pardi e altri ancora furono parte attiva e fondante del successo di Studio Marconi – fondato da Giorgio Marconi (oggi Fondazione Marconi).
Maria Mulas faceva parte del giro stretto di amici di Emilio Tadini e sua moglie Antonia con i quali si mischiava il divertimento con l’indiscutibile produzione di idee e stimoli intellettuali. Una grande e lunga amicizia che oggi la vede, ancor un volta, protagonista presso la Casa Museo fondata d Francesco Tadini e Melina Scalise in memoria di suo padre, Emilio.
ph.MariaMulas, Valerio Adami Jean Louis Schefer, 1972
Dal libro Torno Subito: dedicato a Emilio Tadini alla sua morte:
Maria Mulas: “Ero sempre contenta quando Emilio veniva da noi la sera perchè della noia non c’era pericolo di sprofondare, con la sua vitalità elettrizzava la festa.
Oramai era scontato che avremmo venduto il nostro appartamento a un certo punto della serata l’argomento finiva lì.
–Allora, vendi?
–Si, rispondevo
–Però un balcone come pièd a terre lo devi tenere. Così possiamo continuare a venire qui a fare i nostri party mettendo una scaletta di corda per salire e scendere liberamente. E faremo versacci verso l’interno ai nuovi inquilini. Ti raccomando, ascolta il mio consiglio. Come farebbe altrimenti Alberto a buttarti dal balcone dopo che tu gli hai nascosto i dieci chili del suo adorato taleggio per impedirgli di mangiarlo? E noi a testimoniare che lui è l’assassino? Senza il balcone non si può fare nulla.
Era così Emilio, aveva una fantasia completamente surreale.”
