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Mostra fotografica internazionale: Through your Lens

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Torna la fotografia internazionale a cura di Monteoliveto Gallery alla Casa Museo Spazio Tadini dal 1-26 Giugno 2022. Dopo due anni di pandemia che hanno impedito il ritorno in presenza dei nostri eventi comuni, ricominciamo lì dove ci eravamo fermati, dalla mostra che era prevista nel 2020 : Through your Lens – Attraverso la tua lente. Una mostra dedicata alla fotografia in tutte le sue forme e in tutte le sue espressioni.

Gli artisti presentati saranno :Petra Bernstein (USA) – Patricia Borges (Brazil) – Moufida Bouamari (France / Algeria) – Elisabeth Chauvin (France) – Eunnym Cho (USA) – Audrey Christ (France) – Benny De Grove (Belgium) – Monique de Luca Tupputi Schinosa (Italy / France) – Talia Duclos (Peru) – Megan J. Harmer (Australia) – Jean Marc La Roque (Australia) – Peter J. Sherman (United Kingdom / Sweden) – Annette Schreiber (USA)

Comunicato Stampa IT_EN – TYL Milano 2022Download

Dal 1° al 26 giugno 2022 nelle sale della Casa Museo Spazio Tadini a Milano saranno presentate le fotografie di 13 artisti internazionali della Monteoliveto Gallery. Ognuno porterà la sua personale visione del mondo attraverso la sua lente, a colori o in bianco e nero, sull’umano o sulla natura, variando su tutte le tecniche fotografiche e di stampa.

Petra Bernstein (USA) – The artwork in this exhibit was inspired by the flowers in my garden in Maryland and created throughtout the summer of 2020. Is used a double exposure tchnique that allows me to create a unique space. This melting effect creates a magical union between my painting and my photography.

Patricia Borges (Brasile)– Broken economic models incentivize the degradation of land, destroy ecosystems and fuel climate change. Without getting on a plane for several months due to the travel restrictions imposed by the pandemic, I decided to build reminders of geographic formations in an attempt to evoke the poignancy and melancholy that come with the disappearance of something beautiful in the natural world. In a reverse mining process, I build my landscapes with deposits of ferric oxides, rust and salts. I fly over the uninhabited Akhenaton archipelago with its landscapes of eternal sun – terra incognita. Once again I play with the concept of truth, using fake images and real news.

Moufida Bouamari (Francia/Algeria) – ROOTS Il y a un équilibre à trouver entre l’enseignement hérité du passé et la recherche de nouveaux chemins. Vivre son appartenance à plusieurs cultures comme un bienfait, où ils s’embrassent fraternellement quelques soient les chemins pris. Mon choix s’est naturellement porté sur les bijoux car ils véhiculent une charge symbolique où «la parure apparaît avant tout comme un objet protecteur traduisant l’expression de la force. Il véhicule souvent des légendes, des symboles et des traditions

Elisabeth Chauvin (Francia) – Se nourrir, le temps d’un repas, on partage quoi ? Autant de questions, de réponses, De situations, prémices de nos vies intimes et d’ événements quotidiens Ce que l’on a, ce qu l’on apprte, un peu de soi mère nature, notre lien au temps et à la nourriture. Le retour du marché, il convient d’honorer la nature, généreuse. Et les immortelles, quel voyage reste à parcourir, le meilleur chemin reste le proche de nous-même. La nature et l’eau ne font qu’un.

Eunnym Cho (USA) – Looking into the Lives – Looking into the lives began while looking for unique elements from various spots. I was driven into vivid color and dynamic lights around for the first. While appreciating those elements, I became more aware of the inhabitants especially those who were alone. Solitary figures in a very public space. A flood of questions arose. What are they staring at? What are they thinking? What are their stories behind? The mind creates questions; the camera creates answers. I set out to photograph, using the point of view of a storyteller. Under a serene state of mind, I tried to depict their stories, expressions, and moods.

Audrey Christ (Francia) – Ce qui m’attire est le lointain. Ce qu’on peut deviner au travers de la ligne. La perpective de l’ailleurs et de l’autrement. Hors temps, hors espace. Une photographie qui porte au hors champs.

Benny De Grove (Belgio) – Memories about our beloved ones, departed or long time not seen, FADE and get blurry and, bit by bit, become more rusty in our minds. These series are also about the transition from one state of subject matter to another.

Monique de Luca Tupputi Schinosa (Italia/Francia) – Comme sur les touches noires et blanches d’un piano, l’homme aussi a son “Tempo” qui influence son état d’esprit, ses mouvements et ses décisions. C’est le pentagramme de sa vie. Pour le poète Octavio Paz, “Le rythme n’est pas une mesure ; c’est une vision du monde”.

Talia Duclos (Perù) – This Project was carried out in India, the idea was to take photographic shots finding myself in some type of vehicle, be it car, motorcycle taxi, bus. So they are very authentic and spontaneous shots and without the possibility of improving frames and without “second chances”. With the camera stalking at all times, they are basically found photographs.

Megan J. Harmer (Australia) – As a visual creator, my interest in photography began many moons ago. My photos that feature in this exhibition have been inspired by the symbolism formed by the stars in the night sky. Created from a spark of spontaneity and experimentation, hairs trimmed from a paint brush fall organically into position to create a bold black and white contrast, then selected brush hairs moved into shape form the interesting  compositions. I have since transformed these photographs into fashion items like scarves, bags and clothing.

Jean Marc La Roque (Australia) – The tunnel shot was taken on assignment for the Victoria Desalination Plant, a water desalination plant in Dalyston, on the Bass Coast in southern Victoria, Australia. The tunnel run under the sea for about 2km. The Stick Shed is a type of grain storage facility built in Victoria during the early 1940s. The Marmalake / Murtoa Grain Store No.1 was built in 1941-42 during a wheat glut, to store wheat that could not be exported during World War II. It is the earliest & last remaining example of this particular grand Australian rural vernacular tradition. Situated in Murtoa, out on the Wimmera plains between Horsham and St Arnaud. It is now National Heritage Listed.

Peter J. Sherman (Regno Unito/Svezia) – Peter Sherman is a painter, photographer, choreographer and collector of movement. His art centres entirely around dance and performance and as such he has worked with professional and amateur dancers as well as people without any dance education, all in his search for movements. Peter met Smirja in the beginning of 2019 and when she performed, he saw something that he had only seen before in professionally trained dancers. A complete sense of control of the space around her, body flow and an acute awareness of the music playing. He asked her if she had had professional dance training. The answer was no. He was astounded and even more so when he found out about her fight against idiopathic scoliosis. Peter has dedicated this exhibition to this astounding and courageous artist.

Annette Schreiber (USA) – Architects express their personality and life in buildings they create. I am using the architect’s creativity combined with my own to express what is important to me with enough room for the viewer to find his own meaning and vision.

International photography is back at the Monteoliveto Gallery in collaboration with Casa Museo Spazio Tadini. After two years of pandemic that prevented the return in presence of our common events, we start again where we stopped, from the exhibition that was scheduled for 2020 : Through your Lens. An exhibition dedicated to photography in all its forms and in all its expressions. From the 1st to the 26th of June 2022, the photographs of 13 international artists from the Monteoliveto Gallery will be presented in the rooms of the Casa Museo Spazio Tadini in Milan. Each one will bring his own personal vision of the world through his lens, in color or black and white, on humans or on nature, varying on all photographic and printing techniques.

The artists presented will be:

Petra Bernstein (USA) – Patricia Borges (Brazil) – Moufida Bouamari (France / Algeria) – Elisabeth Chauvin (France) – Eunnym Cho (USA) – Audrey Christ (France) – Benny De Grove (Belgium) – Monique de Luca Tupputi Schinosa (Italy / France) – Talia Duclos (Peru) – Megan J. Harmer (Australia) – Jean Marc La Roque (Australia) – Peter J. Sherman (United Kingdom / Sweden) – Annette Schreiber (USA)

We wait for you at the vernissage:

Wednesday the 1st of June 2022 from 6.30pm to 9pm

Casa Museo Spazio Tadini

Via Niccolò Jommelli 24, 20131, Milan

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Fotografia e haiku di Angelo Tondini – l’essenziale

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“L’Essenziale”. Questo il titolo scelto dall’autore per la mostra che sarà
allestita nella Casa Museo Spazio Tadini, a Milano e in mostra dal 28 febbraio al 28 marzo 2020 con testo di Roberto Mutti.
Fotografie e componimenti Haiku legati fra loro dal filo rosso della riduzione al minimo indispensabile, per essere rappresentativi. Angelo Tondini dice che questa sarà la sua ultima mostra e che proprio per questo ha essenzializzato tutto: poesie ingabbiate nello schema metrico rigido dell’Haiku e immagini fotografiche, vuote, piene, astratte, geometriche, figurative… la cui composizione, sempre rigorosa, privilegia i vuoti; insomma, è ridotta all’essenziale. Confortato dall’età anagrafica, Tondini afferma che la sua mostra è come la vecchiaia. Gli anziani, infatti, escludono dalla propria esistenza tutto ciò che non serve alla loro intima sopravvivenza, fisica e psichica; e possono quindi scegliere di limitarsi all’essenziale, affidandosi alla creatività, l’ultima vera salvezza.
“La ricerca dell’essenziale –sostiene Tondini- è una parabola della vita. Penso che l’ultima fase di ogni arte sia fatalmente la stilizzazione, l’astrazione, la rarefazione, la geometria. Dai Greci (Palazzo di Cnosso) fino a Pollock e Fontana, un cammino naturale, quasi obbligato. È un percorso mentale, un modo di essere nel tempo.”

L’essenziale Testo di Roberto Mutti

Roberto Mutti de “La Repubblica”.
“Ci sono tanti modi per creare fotografie capaci di trasmettere quel sottile fascino che fa di un’immagine un tramite di emozioni.

Uno è quello di concentrare in una sola opera una molteplicità di elementi il cui fruitore si appllerà per cotruire un proprio personalissimo percorso. L’altro, al contrario, quello di lavorare “a togliere” per giungere a un risultato dove rimangano visibili solo pochi elementi con cui confrontarsi. IL primo, in estrema sintesi, è un approccio analitico, l’altro sintetico.

Angelo Tondini di questo secondo processo è un raffinato esegeta che ben riconosce la fatica e il lungo – peraltro insospettabile – lavoro di elaborazione innsieme teaorica ed emozionale grazie al quale sipuò finalmente approdare agli orizzonti certi dell’essenzialità. Basta che su un cielo azzurro colgano, ai margini del fotogramma, due frammenti delle pale di un mulino pe trasformare quel vuoro in una visione interiore devoe è come se l’intero edificio si capparizze in tutta la su imponente spettacolarità e pare perfino di sentire il vento e il cigolio dei meccanismo in movimento. Bastano tre linee che si intersecano sinuove fra di loro per creare l’immediatezza di un paesaggio desertico; una bicicletta appoggiata a un pannello per far esplodere n inserguirsi di cromie del rsso, un alternarsi di chiari e discuri per dar vita a una scalinata.

Angelo Tondini, che pure nella sua vita di reporter di viaggio ha dimostrato , ha dimostrato di sapere comporre vivacissimi e completi reportage, qui si esercita nel raffinato esercizio della composizione singola. Il suo è un iter originale, nel suo ripercorrere strade già intrecciate dalla contemporaneità in altri campi: nella musica, dove si è passati dall’imponente struttura sinfonica alle audaci riflessioni di un John Cage sul silenzio, nel teatro dove le tematiche de dramma borghese hanno ceduto il passo a quelle dell’assurdo. La fotografia di Angelo Tondini, dunque, si sviluppa andando oltre le convenzioni fino a stabilire un rappporto di analogia con le composizioni poetiche. Che qui, in tutta evidenza, non potevano che essere quelle dell’hiku,. Anche in questo caso, infatti, è il ritmo sincopato e la strutturaridotta a soli tre versi a rivelare la potenza espressiva di pochissimi elementi.

L’autore simuove con maestria sia nel campo fotografico – e qui le immagini acquisiscono una intensa valenza poetica – sia in quello di una scrittura che, nella sua capacità narrativa, si rapporta simbolicamente con l’immagine che evoca. Ed è la saldatura dialettica fra questi due poli a generare opere da guardare con attenzione, da leggere con impegno, per trasformare foto e poesie in una tensione da stabilire con ci le osserva.

Una mostra da non perdere.

Roberto Mutti

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fotografia- Mauro Scarpanti – BRICK FACTORY

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In Nepal una condizione umana e di lotta alla sopravvivenza documentata con scatti di forte impatto antropologico e sociale. Il fotografo Mauro Scarpanti ha vissuto con una comunità di lavoratori di una fabbrica di mattoni per diversi giorni raccontandone la quotidianità e le incredibili condizioni di vita.

La mostra è presentata da Melina Scalise:

“L’orgoglio di essere uomini – Che cosa lega l’uomo alla polvere? La terra. In Nepal, durante la stagione secca che va da ottobre a giugno, quando il sole cuoce anche le pietre, decine e decine di famiglie arrivano dai villaggi verso i maggiori agglomerati urbani tra Kathmandu e Panau per produrre mattoni dalla terra. Non si tratta di fabbriche, ma di veri e propri accampamenti in cui intere famiglie, senza distinzione di sesso e di età, lavorano dalla mattina alla sera per fare mattoni per l’edilizia che ha subito un incremento di affari dopo il grave terremoto del 2015 di magnitudo 7,9 che uccise 8 mila persone e rase al suolo il Paese. Un lavoro fino allo sfinimento, anche fino alla morte… fino alla polvere. (leggi tutto il testo di presentazione)“.

Nel 2015, in Nepal, tra le terre circondate tra Kathmandu e Panau, l’edilizia ha dovuto far fronte alle esigenze di ricostruzione di un terremoto di magnitudo 7.9 dove più di 8 mila persero la vita e il paese fu raso interamente al suolo. Ancora oggi, centinaia di anziani e bambini sono destinati a una vita di schiavitù lavorando in campi organizzati per la costruzione di mattoni. Per molte famiglie, questo lavoro duro costituisce l’unica possibilità di reddito.

Senza distinzioni di sesso o di età, interi nuclei familiari lavorano ininterrottamente per la costruzione di nuovi villaggi.

Il fotografo Mauro Scarpanti ha voluto conoscere questa realtà andando a vivere in una di queste fabbriche, provando, sulla propria pelle, quelle condizioni di vita, il calore e il colore dell’aria intrisa di polvere. Il ritratto che ne deriva è particolarmente emozionante perché in queste fabbriche non ci sono lavoratori individuali, ma intere famiglie senza distinzione di età: un lavoro particolarmente duro per donne e bambini.

In questi luoghi l’infanzia non esiste e non ha tutele quanto le donne, costrette a spaccarsi la schiena tra i figli e il lavoro. La gente è letteralmente racchiusa in un groviglio di polvere e di mattoni, dove l’unica luce che filtra è quella accecante del sole.

Scarpanti riesce a immortalare queste condizioni disumane senza risparmiare l’attenzione all’emozione che traspare dallo sguardo di queste persone. I bambini posano davanti alla macchina fotografica come veri uomini, senza un filo di innocenza e gioia infantile.

“Emblematico il ritratto di un ragazzino con in mano una vanga che osserva con sguardo intenso il fotografo al momento dello scatto – scrive Melina Scalise, curatrice della mostra – In quegli occhi, in quell’espressione, in quella postura si percepisce una sorta d’orgoglio, nonostante tutto. Forse è quello di sentirsi utile, partecipe alla costruzione di qualcosa di grandioso. Non è forse grande alleviare le fatiche della propria famiglia e sapere che, anche solo per quel giorno, ha portato a casa un risultato importante, insostituibile? Forse questo lo fa sentire come un uomo – un grande uomo – molto più di un bambino. Forse ha più ragione lui di noi che lo osserviamo con compassione. Quello sguardo ci riporta all’importanza delle piccole cose, dei piccoli gesti rispetto all’ambizione di molti di voler cambiare il mondo, di volerlo più giusto ed equo creando leader e movimenti o gruppi di potere a cui delegare il fare di questo cambiamento. Quell’orgoglio potrebbe essere quello di desiderare di essere semplicemente uomini. Quello sguardo potrebbe essere tutti noi”.

Giorgia Saronni

Mauro Scarpanti

Mauro Scarpanti

Biografia

MAURO SCARPANTI Codogno nel 1970

 Alla fine degli anni ’80 nasce il mio interesse per la fotografia e a metà degli anni ’90 inizio la collaborazione con uno studio fotografico.

 Da una ricerca che si protrae nel tempo nascono una serie di fotografie sulla mia città di notte. Questo lavoro “La città addormentata”, viene pubblicato dalla rivista fotografica di Maurizio Rebuzzini “Fotographia” nella sezione Under Trenta-art. curata da Roberto Mutti

Da qui realizzo diversi reportage in varie parti del mondo incentrati sulla gente.

 L’interesse per le arti visive mi avvicina alla danza, fotografo spettacoli e backstage in questo ambiente.

Per molto tempo realizzo reportage e lavori ispirati a tematiche sociali senza però sentire la necessita di esibirli perchè pienamente soddisfatto dalla mia collaborazione con uno studio fotografico

 Nel settembre 2017 la galleria Biffi Arte a Piacenza si interessa ad un mio lavoro artistico su un complesso industriale del ‘900: “L’Innocenza del vuoto” (un lavoro realizzato in anni precedenti)

 Nel 2018 realizzo un reportage sulle Brick Factory in Nepal pubblicato in seguito all’interno della rivista fotografica “Il Fotografo”

Casa Museo Spazio Tadini aperta da mercoledì a sabato dalle 15.30 alle 19.30. Domenica su prenotazione di visite guidate.

Ingresso libero. Visite guidate 7 euro.

Milano via Niccolò Jommelli, 24, 20131 Milano

www.spaziotadini.com

Contatti museospaziotadini@gmail.com

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